L'Opera Rinata

L'Opera in Salotto alla Feltrinelli di Torino

Valentina Pitrotto (canto moderno) in teatro a Torino con la stagione di Brava! - Varietà sulle dive del Pop.

Whitney Houston. Piccolo ricordo di una grande artista

Video del Don Giovanni e di Puccini and Friends sul nostro canale di You Tube

Brava! Spettacolo comico con una delle nostre allieve di canto moderno!

Storia e Storie di Don Giovanni alla Feltrinelli di Torino

Nuova Stagione di Teatro e Musica a Pianezza (TO)

Foto Puccini and Friends
Galà di Capodanno

Cinzia imasso e Andrea Rampa (canto moderno) alla festa dell'AICS

La trilogia di Beaumarchais, da cui sono tratti sia Il barbiere di Siviglia sia il suo seguito Le nozze di Figaro, fu proibita per qualche anno in vari Paesi d’Europa: siamo infatti ormai non troppo distante dalla Rivoluzione Francese, e la nobiltà fa quadrato.

Ma non era la vicenda in sé ad essere ‘rivoluzionaria’ (infatti, sin dai tempi delle commedia di epoca romana di Plauto ci sono stati servi che gabbavano il padrone) quanto piuttosto il modo, il linguaggio, l’intenzione. E questo  anche al di là di alcune incongruenze nella trama che davvero ai nostri occhi diventano difficili da accettare (una su tutte: come è possibile che Marcellina, balia di Figaro da bambino, non abbia mai visto sul suo braccio nudo la voglia a forma di spatola che l’avrebbe rivelato come suo figlio?).

Mozart e Da Ponte erano molto poco interessati, in ogni caso, al messaggio ‘sociale’ di Beaumarchais (la prova è che il libretto di Da Ponte e l’opera di Mozart non vennero proibiti, nonostante lo fosse la commedia di Beaumarchais) e tessono invece una trama fatta di inganni, di contrasti quasi danzati fra uomini e donne, di sottile seduzione. E poi  tradimenti sempre accennati e mai realizzati, personaggi più o meno umani, più o meno parenti delle consuetudini della Commedia dell’Arte e dello stile dell’Opera Buffa, ma sempre divertenti in sé o nel loro rapportarsi a ciò che li circonda.

E anche la tristezza della Contessa e l’ira del Conte non sono che un elemento necessario per fare contrasto, per rendere più evidente l’elemento giocoso, per trasportarci ancora una volta in un mondo di personaggi e di maschere, di uomini e marionette animate da chissà quale incantesimo, in cui tutto finisca sempre bene e per cui si possano per un po’ dimenticare gli affanni della vita.